Pour beaucoup de gens, la musique peut être une évasion. Qu'ils l'écoutent, l'écrivent ou se rendent à des concerts, cela peut être un chemin vers le bonheur, la liberté et le pur plaisir. Récemment j'ai lu un article sur Vice sur le genre emo dans les années 2000 et plus particulièrement sur le groupe My Chemical Romance. Malgré leur rupture en 2013 (si vous êtes aussi ridiculement excité que moi par leur retour, faites-le moi savoir), ils sont toujours l'un de mes groupes préférés. À travers leur musique dramatique et leurs paroles puissantes, ils ont eu un impact énorme sur moi à tous les âges.

L'article évoquait le thème de la réaction de la presse face au groupe au plus fort de leur succès, ce qui était loin d'être positif. À travers leur image et leurs paroles, ils les qualifiaient de nuisibles à leurs auditeurs. Malgré que la musique émotionnelle existait déjà en raison de groupes comme «The Cure» dans les années 1980 et Nirvana la décennie suivante, ce nouveau genre était la «cause» d'une génération de mauvaise santé mentale. Même s'il s'agissait de «maladies préexistantes», les médias croyaient toujours que ces musiciens étaient le problème. Plutôt que d'écrire des articles sur des sujets importants (c'était les années 2000, il y avait beaucoup de problèmes politiques) ou d'accepter la santé mentale non diagnostiquée et non traitée comme un vrai problème, ils ont quand même choisi de cibler la musique.

Ce que les gens ne comprenaient pas, c'est que "l'émo traditionnel a fait plus pour promouvoir la sensibilisation et la compréhension de la santé mentale chez les jeunes, à une époque de forte stigmatisation, que la plupart des mouvements culturels ne pourraient jamais rêver". Ironiquement, les gens ont supposé que le mouvement encourageait les comportements négatifs, alors qu'il abordait en fait la santé mentale et créait un espace d'appartenance. Par exemple, Gerard Way a souvent parlé de son combat contre la dépression et la toxicomanie. Son frère, le bassiste Mikey Way, a également traité des problèmes de santé mentale et (selon des sources dont je n'ai évidemment aucune idée de qui ou de quoi) Gerard a écrit la chanson extrêmement populaire `` Famous last words '' à son sujet.

   Ces groupes ont écrit sur la santé mentale parce qu'eux aussi en faisaient l'expérience. Ils ont écrit de la musique dont le public avait besoin à une époque où la stigmatisation autour du sujet était à son apogée. La musique de MCR était relatable. C'était réfléchi. Mais dans l'ensemble, c'était différent. Ils ont remis en question les stéréotypes et les «codes de masculinité existants». C'est l'un de mes groupes préférés parce qu'ils ont créé de l'art non seulement pour eux-mêmes, mais pour ceux qui avaient besoin de conseils. Leurs paroles restent puissantes et parlent encore aux adultes qui étaient autrefois les enfants qui en avaient besoin. Maintenant, une autre génération d'enfants trouve l'aide dont ils ont besoin à travers eux, prouvant à quel point leur musique était vraiment puissante. Le jean skinny et l'eyeliner épais ont peut-être disparu avec le temps, mais l'émotion créée par des musiciens tels que My Chemical Romance ne s'estompera jamais. Grâce à la musique, les gens peuvent trouver de l'espoir, du bonheur et comprendre que la santé mentale est réelle.

Donc, que vous soyez encore un enfant emo ou que vous vous retrouviez à écouter les meilleurs disques hip-hop de tous les temps, rappelez-vous que la musique compte. Il a le pouvoir de changer d'avis et de changer des vies.

Si vous souhaitez lire l'article de Vice, cliquez sur le lien ci-dessous!

https://www.vice.com/en_asia/article/59jgyb/how-mainstream-emo-made-us-talk-about-mental-health